Polisemie is an international peer-reviewed journal of literary criticism devoted to hyper-contemporary poetry of all languages. Our aim is to discover and explain the poetic voices of our time through academic articles, interviews and events.
«Una forma che c'è ma non si vede». Sulla poesia di Stefano Dal Bianco
Introduzione al sesto numero di "Polisemie", sezione monografica dedicata all'opera di Stefano Dal Bianco.
Copyright (c) 2025 Giulia Bassi, Andrea Bongiorno, Marco Villa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L'articolo si propone di indagare alcune premesse di metodo necessarie a una lettura non convenzionale della più recente raccolta di versi di Stefano Dal Bianco, Paradiso, pubblicata da Garzanti nel 2024. Il libro di Dal Bianco viene sottoposto a un confronto con alcuni testi di teoria dei luoghi e di teoria visuale, rivelando una soggettività complessa, che implica alcune dinamiche di relazione tra uomo e animale. This article aims to investigate some of the methodological premises necessary for an unconventional reading of Stefano Dal Bianco's most recent collection of poems, Paradiso, published by Garzanti in 2024. Dal Bianco's book is compared with several theories of place and theories of vision, revealing a mutifaceted subjectivity that implies some dynamics of relationship between humans and animals.
Copyright (c) 2025 Stefano Colangelo http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Wallace Stevens a Planaval. Su una traduzione e una poesia di Stefano Dal Bianco
L’articolo intende proporre un primo sondaggio sull’importanza di Wallace Stevens nell’opera di Stefano Dal Bianco. Tenendo come premessa le attenzioni che Dal Bianco rivolge al poeta americano negli scritti raccolti nel suo diario di poetica, Distratti dal silenzio (2019), vengono sottoposti ad analisi, in particolare, due casi di studio ben circoscritti. Il primo è la traduzione delle prime tre sezioni di Credences of summer (dalla raccolta Transport to Summer, 1947), usciti nella rivista «il gallo silvestre» nel 1998, della quale si discutono i vari livelli stilistici (metro, lessico, sintassi, scelte a vario titolo notevoli). Nel secondo caso, ci si concentra su una lirica di Ritorno a Planaval (2001), intitolata Analisi della sembianza, e in stretto contatto con Stevens, a partire dal titolo stesso (che riecheggia Analysis of a theme) e dall’epigrafe, tratta da un’altra lirica dello stesso Transport to Summer, cioè Description without Place. This article aims to offer an initial survey of the importance of Wallace Stevens in the work of Stefano Dal Bianco. Taking as a starting point the attention Dal Bianco pays to the American poet in the writings collected in his journal of poetics, Distratti dal silenzio (2019), two well-defined case studies are analyzed in particular. The first is the translation of the first three sections of Credences of Summer (from the collection Transport to Summer, 1947), published in the magazine «il gallo silvestre» in 1998, whose various stylistic levels (meter, lexicon, syntax, and notable choices of various kinds) are discussed. The second case focuses on a poem from Ritorno a Planaval (2001), entitled Analisi della sembianza, which is closely related to Stevens, starting with the title itself (which echoes Analysis of a Theme) and the epigraph, taken from another poem from Transport to Summer, namely Description without Place.
Copyright (c) 2025 Massimo Natale http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Presentazione tenutasi il 12 dicembre 2024 nell’Aula Magna Storica del Rettorato, Università degli Studi di Siena.
Copyright (c) 2025 Riccardo Castellana http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Sulla storia interna di Paradiso. Niccolò Scaffai dialoga con Stefano Dal Bianco
Stefano Dal Bianco discute della propria poetica con Niccolò Scaffai, concentrandosi in particolar modo sulla genesi del suo ultimo libro di poesia, Paradiso. Stefano Dal Bianco discusses his poetics with Niccolò Scaffai, focusing in particular on the genesis of his latest work of poetry, Paradiso.
Copyright (c) 2025 Stefano Dal Bianco, Niccolò Scaffai http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cornici. Straniamento e ispirazione da "Planaval" a "Paradiso"
A partire da un verifica sulle cornici e sulla costruzione della scena negli ultimi tre libri di Stefano Dal Bianco (Ritorno a Planaval, Prove di libertà, Paradiso), l’articolo instaura, da un lato, un discorso lirico-teorico sulla prospettiva e sul rapporto tra soggetto e paesaggio; dall’altro, in senso pragmatico, un discorso sul rapporto tra testo e contesto. In particolare, il centro dell’articolo è dedicato alla “cornice”-giardino in cui si inscrive l’idillio di “Paradiso”: l’intento è quello di rintracciare, attraverso i dispositivi di ispirazione e straniamento, le tracce di inquietante e perturbante disseminate nell’idillio, anche se fuori cornice. Starting from an examination of the framing devices and the construction of the scene in Stefano Dal Bianco’s last three books (Ritorno a Planaval, Prove di libertà, and Paradiso) this article develops, on the one hand, a lyrical-theoretical discourse on perspective and on the relationship between subject and landscape; on the other, it investigates, in a pragmatic sense, the interaction between text and context. In particular, the article focuses on the “garden” frame in which the idyll of Paradiso is set. The aim is to trace, through the interplay of inspiration and estrangement, the subtle signs of the unease and the uncanny that are scattered throughout the idyll, even beyond its frame.
Copyright (c) 2025 Francesca Santucci http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Trittico sulla poesia di Krystyna Dąbrowska
In questo “trittico” vengono proposte in traduzione italiana con testo a fronte due poesie tratte dall’ultima raccolta Miasto z indu [“La città di indio, 2022] di Krystyna Dąbrowska; un saggio inedito della stessa Dąbrowska, riguardante il suo rapporto con la tradizione e con le “voci” di altri poeti, a partire dal saggio di T.S. Eliot Le tre voci della poesia; una nota critica del curatore e traduttore Luigi Marinelli d’introduzione generale alla poetica e alla poesia di Dąbrowska. In tale dialogo bilingue fra traduzione, saggio e interpretazione critica, il trittico cerca quindi di tratteggiare un ritratto multiplo di una delle personalità poetiche più interessanti e già notevolmente affermate della poesia polacca ipercontemporanea. In this “triptych,” two poems from Krystyna Dąbrowska’s most recent collection Miasto z indu [The City of Indium, 2022] are presented in Italian translation with the original text en face; an unpublished essay by Dąbrowska herself, concerning her relationship with tradition and with the “voices” of other poets, starting from T.S. Eliot’s essay The Three Voices of Poetry; and a critical note by the editor and translator Luigi Marinelli offering a general introduction to Dąbrowska’s poetics and poetry. In this bilingual dialogue between translation, essay, and critical interpretation, the triptych thus seeks to sketch a multifaceted portrait of one of the most interesting and already notably established poetic personalities of hyper-contemporary Polish poetry.
Copyright (c) 2025 Luigi Marinelli, Krystyna Dąbrowska http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Due percorsi nell'opera di Stefano Dal Bianco
L’articolo si compone di due parti. Nella prima parte c’è un close reading di tre testi tratti dagli ultimi libri, cioè Ritorno a Planaval (2001), Prove di libertà (2012), Paradiso (2024). L’analisi di queste poesie permette di creare un percorso sulla rappresentazione della luna nell’opera di Dal Bianco. La seconda parte del saggio torna indietro, in quanto ha come punto di partenza i due libri precedenti dell’autore (La bella mano e Le stanze del gusto cattivo, entrambi del 1991), e mostra alcune convergenze fra la poetica di Dal Bianco e quella di Mario Benedetti, con il quale in quegli anni veniva condivisa l’esperienza di «Scarto minimo». The article has two parts. The first part is a close reading of three poems from Dal Bianco’s latest books, i.e. Ritorno a Planaval (2001), Prove di libertà (2012) and Paradiso (2024). The analysis of these poems provides a path for exploring the representation of the moon in Dal Bianco’s work. The second part of the essay goes back in time, taking as its starting point the author’s two previous books (La bella mano and Le stanze del gusto cattivo, both from 1991), and shows some convergences between Dal Bianco’s and Mario Benedetti’s poetics (the two who shared the experience of “Scarto minimo” in those early years).
Copyright (c) 2025 Claudia Crocco http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Sintassi e andamento ragionativo in Ritorno a Planaval
Nelle poesie di Ritorno a Planaval l'impalcatura sintattica ha il compito di rendere sul piano formale l'andamento della materia, in accordo con altre componenti quali metrica e prosodia, nonché con alcuni principi della poetica dell'autore. Il libro, che racconta le fasi dell'elaborazione di un lutto, mostra infatti uno sviluppo sintattico accordato all'evoluzione della materia: nella prima parte le strutture periodali sono più complesse, in sintonia con l'andamento ragionativo. Vari espedienti, volti soprattutto all'ipertrofia del periodo, concorrono alla complicazione dell'impianto sintattico, come la posposizione della principale a favore di determinazioni accessorie, la ripresa e rideterminazione di elementi della frase, la moltiplicazione dei verbi indefiniti e delle subordinate, la presenza di strutture con ordine marcato dei costituenti. Nella seconda parte - da Il posto di Nelly in poi -, ma anche in poesie precedenti dal contenuto meno sofferto, l'accettazione e la comprensione della perdita si accompagnano a una distensione che si riflette anche sul piano sintattico. Syntactic structure in Ritorno a Planaval has the task of conveying the flow of the content on a formal level, in accordance with other components such as metrics and prosody, as well as with author’s poetics. The book, which recounts the stages of mourning, shows a syntactic development in line with the evolution of the topic: in the first part, sentence structures are more complex, because of a complicate reasoning. Various techniques contribute to the complication of the syntactic layout, aimed above all at period hypertrophy, such as the postponement of the main clause in order to underline accessory determinations, the repetition and redetermination of elements of the sentence, the multiplication of indefinite verbs and subordinate clauses, the presence of non-linear orders of constituents. In the second part – from Il posto di Nelly onwards – but also in other poems with less sorrowful content, the acceptance and understanding of loss are accompanied by a distension reflected on the syntactic level.
Copyright (c) 2025 Francesca Donazzan http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Performatività, voicing e dispositivi. Alcuni appunti su La distinzione di Gilda Policastro
A partire da una breve discussione sulla performatività del testo poetico, il presente articolo propone una lettura dell’ultimo libro di poesia di Gilda Policastro, La distinzione (2023). Tra effetti di voce e procedure metapoetiche, tra soggettività e intrusione dei dispositivi nel contemporaneo, è stata analizzata la complicità di “lirica” e “post-poesia” in rapporto alle interazioni del testo con chi legge. Ciò che se ne deduce è l’azione simultanea, e non conflittuale, dello straniamento e della compartecipazione immersiva all’evento poetico. Starting from a brief discussion on the performativity of poetry, this article proposes a reading of Gilda Policastro’s latest poetry book, La distinzione (2023). In exploring voice effects, metapoetic procedures, subjectivity and intrusion of devices, it analyzes the complicity of “lyric” and “post-poetry” in relation to the interactions between the text and the reader. What can be deduced is the simultaneous, non-conflictual action of estrangement and immersive participation in the poetic event.
Copyright (c) 2025 Beatrice Magoga http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
E in tutto questo qualcos'altro. Una lettura del primo Dal Bianco
Al di là delle intenzioni dichiarate di svalutazione dei significati in favore della forma, la poesia del primo Dal Bianco è espressione di un pensiero. Un pensiero “sognante” che rimane, assieme agli elementi formali e “corporei” (ritmo, intonazione, respiro), un elemento imprescindibile dell’ispirazione poetica. L’articolo analizza alcuni testi della Bella mano e delle Stanze del gusto cattivo, individuando alcuni nuclei tematici che troveranno sviluppo nelle opere successive: l’insufficienza della parola poetica di fronte all’inafferrabilità della vita, il rapporto con la natura, l’infondatezza costitutiva dell’esistenza umana, il tentativo di costruzione di una nuova soggettività a partire dall’esperienza della morte. Despite the stated intentions of devaluing meanings in favor of form, early Dal Bianco’s poetry expresses a thought. A “dreamy” thought that nevertheless remains, along with the formal and “corporeal” elements (rhythm, intonation, breath), an indispensable element of his poetic inspiration. The article analyzes some texts from La bella mano and Stanze del gusto cattivo, identifying some thematic cores that will find development in later works: the insufficiency of poetry in the face of the elusiveness of life, the relationship with nature, the constitutive groundlessness of human existence, and the attempt to construct a new subjectivity from the experience of death.
Copyright (c) 2025 Maurizio Chiaruttini http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La prassi ritmica di Dal Bianco attraverso Petrarca e Zanzotto
In occasione del numero monografico di «Polisemie» dedicato al poeta, propongo due analisi formali condotte sui libri di Dal Bianco che precedono l’ultima raccolta, Paradiso, con l’intento di fornire alcuni strumenti critici utili alla lettura complessiva dell’opera, e di stimolare una riflessione stilistica che possa estendersi anche ad altre scritture strettamente contemporanee. La prima analisi indaga il rapporto dell’autore con la tradizione, e con il portato ritmico della poesia di Petrarca; la seconda esamina l’importanza degli elementi “qualitativi” del ritmo in Dal Bianco, assimilabile al primato degli impulsi fonico-ritmici in Zanzotto. On the occasion of the monographic issue of Polisemie dedicated to the poet, I propose two formal analyses of Dal Bianco’s books preceding his latest collection, Paradiso, with the aim of providing some critical tools useful for an overall reading of his work, and of encouraging a stylistic reflection that may also extend to other strictly contemporary writings. The first analysis investigates the author's relationship with tradition and with the rhythmic legacy of Petrarch’s poetry; the second examines the importance of the “qualitative” elements of rhythm in Dal Bianco, which can be likened to the primacy of phono-rhythmic impulses in Zanzotto.
Copyright (c) 2025 Andrea Ragazzo http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2024 Bernardo De Luca, Giuseppe Andrea Liberti http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Abstract Il contributo si focalizza sui poemetti di Patrizia Cavalli, con particolare attenzione per quelli del Duemila. La macrostruttura poematica viene posta in relazione con le strutture spaziali in cui si muove l’io monologante per mettere a fuoco i modi in cui Cavalli plasma la forma del poemetto, innestandovi tanto il pedale epigrammatico quanto quello teatrale. In conclusione, l’articolo mostra come la dimensione poematica diventi essa stessa lo spazio allegorico della costruzione di una soggettività che, interrogante e argomentante, muove dal margine e dalla singolarità e si avvale di una serie di scarti ironici e spaesamenti domestici per tracciare il perimetro di una fragile identità comunitaria. English title: ‘Imagining the Possibility of Imagining’ – The Allegorical and Civic Poemetti of Patrizia Cavalli English abstract: The contribution focuses on the short poems of Patrizia Cavalli, with particular attention to those from the 2000s. The macro-structure of the poem is related to the spatial structures in which the monologuing "I" moves, in order to highlight the ways in which Cavalli shapes the form of the short poem, incorporating both the epigrammatic and theatrical elements. In conclusion, the article demonstrates how the poetic dimension itself becomes the allegorical space for constructing a subjectivity that, questioning and arguing, moves from the margin and singularity, using a series of ironic shifts and domestic disorientations to outline the perimeter of a fragile communal identity.
Copyright (c) 2024 Marianna Marrucci http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il presente articolo intende apportare un contributo, nel panorama della poesia cosiddetta ‘neometrica’, alla conoscenza di un caso piuttosto singolare: la sonettistica di Marco Ceriani. In particolare si prenderà in considerazione la raccolta Gianmorte violinista (2014) e la sezione di sonetti in essa contenuta, alla ricerca della formula dell’«eteroritmica» di Ceriani (espressione dell’autore). A questo scopo l’analisi si focalizzerà, in particolare, sul sonetto d’esordio della sezione, che verrà sottoposto a una close lecture integrale: partendo ovviamente da un’ipotesi sulle strutture metriche ivi impiegate. Si passerà poi a un’analisi semantica e, infine, ad alcune proposte ermeneutiche. Ma prima, si tenterà di delineare per sommi capi una ‘poetica’ dell’Autore considerato, prendendo le mosse soprattutto dalle poesie in esergo di Osip Mandel´štam (poeta d’elezione di Ceriani) e da una disamina critica sul concetto di ‘nonsense’. English title: Gianmorte’s Violin: On the Sonnets of Marco Ceriani (and One in Particular) English abstract: This article aims to contribute to the study of so-called neometric poetry by examining a particularly singular case: the sonnet writing of Marco Ceriani. Specifically, it will focus on the collection Gianmorte violinista (2014) and the section of sonnets it contains, in search of Ceriani’s formula of "eteroritmica" (a term coined by the author). To this end, the analysis will concentrate on the opening sonnet of the section, which will undergo a close reading, beginning with a hypothesis on the metrical structures employed. The study will then proceed to a semantic analysis and, finally, to some interpretative proposals. Before this, however, an attempt will be made to outline, in broad strokes, the poet’s poetics, drawing primarily from the epigraph poems by Osip Mandel´štam (Ceriani’s chosen poet) and a critical examination of the concept of nonsense.
Copyright (c) 2024 Fabrizio Bondi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il saggio intende indagare la fenomenologia di alcune forme metrico-installative o metrico-espositive rintracciabili nelle scritture di ricerca del Duemila, in prosa e in versi. Tali «spazi metrici», per riprendere la celebre definizione di Amelia Rosselli (1962), avvalendosi di una pluralità di strategie formali, veicolerebbero una struttura di senso allegorica nonché un dispositivo di ricezione del testo che attesta una contaminazione intermediale fra i linguaggi della poesia e quelli delle arti visive, con riferimento in particolare all’installazione contemporanea. Partendo dal concetto di allegoria metacognitiva (Ciaco 2022) si proverà pertanto a far luce sulla specificità delle architetture testuali che ciascun autore o ciascuna autrice allestisce per verbalizzare lo spazio installativo. Si analizzeranno a tal proposito alcune tipologie di spazi metrici contemporanei e le modalità compositive soggiacenti a tali architetture nelle scritture di autori e autrici pubblicate negli ultimi due decenni: Gherardo Bortolotti, Marco Giovenale, Laura Pugno, Mariangela Guatteri. This essay aims to investigate the phenomenology of some metric-installative or metric-exhibiting forms traceable in 2000s «scritture di ricerca», both in proses and verses. Such «metrical spaces», following Amelia Rosselli’s (1962) famous definition, making use of several formal strategies, would convey an allegorical structure of meaning as well as a device of text reception that attests to an intermedial contamination between the languages of poetry and visual arts codes, with reference to contemporary installation. Therefore, starting from the concept of metacognitive allegory (Ciaco 2022), a reading hypothesis will be made to shed light on the specificity of the textual architectures that each author sets up to verbalize the installation space. In this regard, some contemporary forms of metrical spaces and the compositional modes underlying such architectures will be analyzed, within different writings of some authors published in the last two decades: Gherardo Bortolotti, Marco Giovenale, Laura Pugno, Mariangela Guatteri.
Copyright (c) 2024 Marilina Ciaco http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Bisogna essere contro la metrica per trovare una (bio)metrica
Il saggio s’impernia sull’analisi di un testo di Italo Testa, questo, che tu vedi, corpo (Biometrie, 2005), da cui si parte per provare a ricostruire le varie implicazioni teoriche delle scelte metriche di Testa: terreno di contrasto fra spinte qualitative e quantitative; sopravvivenza warburghiana di forme in cui il verso, o l’aggregato di versi, assume una dimensione figurale, quasi iconica; argini alla disgregazione esoforica dell’anafora o allo sbriciolamento del referente per iterazione continua; biometria, fossile biometrico. The essays pivots on the analysis of a Italo Testa’s text, questo, che tu vedi, corpo (Biometrie, 2005), starting point in order to piece together the many theoretical implications of Testa’s metric choices: terrain of clash between qualitative and quantitative pressures; Warburgian Nachleben of forms in which the verse, or the aggregate of verses, takes on a figural, almost iconic dimension; barriers to the exophoric disgregation operated by the anaphor or the “referent blurring” through continuous iteration; biometrics, biometric fossil.
Copyright (c) 2024 Anna Stella Poli http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il verso breve nella poesia italiana del Duemila
L’articolo prende in esame alcune tipologie di verso (libero) breve nella poesia italiana del Duemila. Si individua innanzitutto una tipologia di verso breve in cui tratti di leggerezza formale (cantabilità, ritmi facili, rime) stridono con contenuti violenti, oscuri e drammatici; questo straniamento è verificato su poesie di Alessandra Carnaroli e Vito Bonito. La seconda tipologia analizzata è quella del verso breve spezzato, tragico, come da tradizione ungarettiana o celaniana, qui studiato nelle sue realizzazioni nella poesia di Laura Pugno, Giovanna Marmo e Mario Benedetti. Infine, l’ultima, duplice tipologia è quella di un verso breve informale, segmentato in modo apparentemente – o effettivamente – arbitrario e casuale (si prende come esempio Carlo Bordini), e quella di un verso breve procedurale, dove l’arbitrio consiste nello stabilire a monte un principio che viene poi applicato in modo sistematico (esempi da Italo Testa e Michele Zaffarano). This article analyses some typologies of (free) short verse in 21th century Italian poetry. The first typology is a short verse in which traits of formal lightness (easy rhythms, rhymes) clash with violent, dark and dramatic contents (examples from poems of Alessandra Carnaroli and Vito Bonito). The second typology is a broken, tragic short verse, close to Ungaretti’s and Celan’s verse (examples from poems of Laura Pugno, Giovanna Marmo and Mario Benedetti). Finally, there is a double typology: an informal short verse, segmented in an apparently arbitrary and random way (Carlo Bordini is taken as an example), and a procedural short verse, which consists in a mechanical application of an arbitrary principle (examples from Italo Testa and Michele Zaffarano).
Copyright (c) 2024 Marco Villa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il presente studio si concentra sulle raccolte in versi e in prosa pubblicate da Marco Giovenale tra il 2020 e il 2023. Nonostante l’autore, dopo il “cambio di paradigma” della fine degli anni ’00, si sia spostato sempre più in direzione di una scrittura non-assertiva e postpoetica, anche la linea postlirica e assertiva continua a occupare un certo spazio nel suo lavoro. Obiettivo del saggio sarà quindi, da una parte, tracciare una panoramica critica della produzione dell’autore negli anni ‘20 nuovo millennio, attraverso l’analisi di un campione testuale per ognuno dei libri presi in considerazione; dall’altra osservare come si declini, anche all’interno della sua attività più recente, la biforcazione tra due linee di scrittura che caratterizza da tempo l’opera dell’autore, tenendo in considerazione soprattutto il ruolo del significante, l’effetto comico e il progetto di reinquadramento della produzione postlirica. This essay focuses on the books published by Marco Giovenale between 2020 and 2023. Although the author, since the late '00s, has increasingly moved in the direction of a non-assertive and postpoetic writing, the post-lyric and assertive field continues to occupy a certain space in his work. The aim of this essay will therefore be, on the one hand, to outline a critical overview of the author's production in the 20s of the new millennium, through the analysis of a textual sample for each of the books; on the other hand, we observe how, even within his most recent activity, the bifurcation between two fields of writing that has long characterized the author's work is expressed, considering above all the role of the signifier, the comic effect and the project of reframing the post-lyric production.
Copyright (c) 2025 Antonio Francesco Perozzi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un’analisi del libro pubblicato da Antonella Anedda nel 2009, La vita dei dettagli, esemplare unico di collezione di testi in varia misura accomunati dal rapporto con le immagini della storia dell’arte, consente di ricostruire diversi temi e genealogie che anche nel resto del corpus dell’autrice s’incentrano sullo sguardo, l’attenzione, il senso dell’intimità e della caducità. English titile: «The Eye as a Knife» An analysis of the book published by Antonella Anedda in 2009, La vita dei dettagli, a unique collection of texts to varying degrees united by the relationship with images of art history, allows us to reconstruct different themes and genealogies that also in the rest of the author's corpus focus on gaze, attention, sense of intimacy and transience.
Copyright (c) 2012 Andrea Cortellessa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L’articolo si propone di analizzare la produzione in lingua sarda di Antonella Anedda. A partire dalla raccolta Dal balcone del corpo si mettono in evidenza i principali snodi tematici connessi a questa particolare zona creativa della poesia aneddiana, relazionandoli con quelli maggiori presenti anche negli altri libri della poetessa. A conclusione del discorso si propone una interpretazione che indaga i motivi e le implicazioni intertestuali comportate dalla scelta del dialetto sardo, inteso dall’autrice come una lingua “ibrida” che di necessità si relaziona con il proprio vissuto esistenziale. The article aims to analyze Antonella Anedda's poems in Sardinian language. Starting from the collection Dal balcone del corpo, the article point out the major themes inside Anedda’s works and investigates reasons and intertextual implications involved in the choice of the Sardinian dialect, understood by the author as a "hybrid" language that necessarily relates to one's own existential experience.
Copyright (c) 2023 Mario Cianfoni http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2024 Giulia Bassi, Andrea Bongiorno, Stefano Bottero, Mattia Caponi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partire dal dialogo tra arte, ambienti raffigurati e scrittura nelle prose di Geografie, il saggio indaga i dispositivi formali adottati da Anedda nella rappresentazione degli spazi. Vengono prese in analisi le strategie narrative utilizzate per scardinare la dialettica tra spazio umano, risultato di una stratificazione temporale e culturale, e paesaggio indipendente dalla presenza umana: questa postura antiantropocentrica, insieme con gli elementi formali che ne derivano, fanno reagire l’opera di Anedda con la linea darwiniano-leopardiana che, nel Novecento, arriva fino a Italo Calvino. English title: 'The Fall of Icarus. On spaces and forms in Anedda's Geografie' Starting from the dialogue between art, depicted environments and writing in the prose of Geografie, this essay investigates the formal devices adopted by Anedda in representing spaces. The essay analyzes the narrative strategies used to unhinge the dialectic between human space, as a result of temporal and cultural stratification, and landscape, as a space independent from human presence: this anti-anthropocentric posture, together with the formal elements that derive from it, make Anedda's work react with the Darwinian-Leopardian line that, in the twentieth century, reaches an author like Italo Calvino.
Copyright (c) 2023 Giulia Bassi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«In cucina si ha l'impressione di sopravvivere»
Copyright (c) 2023 Patricia Peterle http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nata fin dall’origine come resoconto della relazione esistenziale tra il soggetto e il mondo, la poesia di Anedda ha accentuato nell’ultimo periodo la dimensione ‘ecologica’, ovvero la costruzione di un sistema in cui elementi naturali, piante, oggetti, esseri umani, animali, regno minerale e inorganico, trovano nella pagina una loro misura di scambio e trasformazione continua. Il contributo focalizza la costellazione testuale ibrida degli ultimi anni (Historiae 2018, Geografie 2021, Poesia come ossigeno 2021, Le piante di Darwin e i topi di Leopardi 2022) rilevando caratteri formali e strutture enunciative proprie di una visione ecologica della storia e della poesia stessa. In particolare, si osservano la pluralizzazione e l’ibridazione delle scritture, le scelte linguistiche e retoriche e la loro teorizzazione in termini di sostenibilità, il meccanismo associativo dell’interferenza che traduce il tempo in spazio, laddove nei segni del visibile si può cogliere l’incessante processo di mutamento e metamorfosi che caratterizza la storia delle specie sul pianeta. Blood and Coral. The Ecological Writing of Antonella Anedda Although initially conceived as an account of the existential relationship between the subject and the world, Anedda’s poetry has recently accentuated the 'ecological' dimension, that is, the construction of a system in which natural elements, plants, objects, human beings, animals, mineral kingdom, and inorganic engage in continuous exchanges and transformations. The contribution focuses on the hybrid textual constellation of recent years (Historiae 2018, Geographies 2021, Poetry as Oxygen 2021, Darwin’s Plants and Leopards' Mice 2022) acknowledging formal characters and enunciative structures proper to an ecological vision of history and of poetry itself. Particular attention is paid to the phenomenon of pluralization and hybridization of writing, linguistic and rhetorical choices as well as their theorization in terms of sustainability, and the associative mechanism of interference translating time into space, where one can grasp the incessant process of change and metamorphosis that characterizes the history of the species on the planet.
Copyright (c) 2023 Caterina Verbaro http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The article focuses on the relevance of space in Antonella Anedda's work, understood as an experience of openness to reality and history, as well as loss of protection and guarantees. It is then highlighted how the author's poetics of space can be usefully placed in dialogue with Benjamin's reflection in the Passages on "threshold experiences". Subsequently, the article aims to show the peculiarity of the reception by Anedda of the German-speaking poet Paul Celan, in an ethical rather than an aesthetic or merely existential key, starting precisely from a proximity regarding the relationship between the poetic word and "threshold words", between silence and the need to speak (and testify), in both authors.
Copyright (c) 2023 Alessandro Baldacci http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il saggio propone una riflessione intorno al lavoro poetico di Anedda mettendone in evidenza alcune delle matrici concettuali e delle soluzioni espressive che permettono di interpretare l’esperienza dell’autrice come forma di meditazione intorno alla temporalità. Per mostrare come si articoli questo «esercizio» dell’esposizione al tempo si prende in esame in particolare il libro Geografie. Writing as Exercise This essay offers a reflection on Anedda's poetic work, highlighting some of her probable conceptual matrices and some of her main expressive solutions. The analysis delves on her recent book “Geografie”, and brings to the conclusion that the author's experience is related to the tradition of meditation on temporality.
Copyright (c) 2023 Giancarlo Alfano http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La scienza nella scrittura di Antonella Anedda
This paper examines the role of scientific imagery, particularly in the fields of biology, astronomy, and geography, in Antonella Anedda's latest works, both in verse and prose. The analysis focuses on the connection between this imagery and the concept of perception, which serves as a recurring theme in Anedda's writing. Perception influences the lyrical subject's expression and their relationship with the depicted world. The article first explores the gaze directed towards the microcosm and subsequently shifts to the gaze turned towards the macrocosm and vast expanses. In both instances, the inclusion of scientific elements not only contributes thematically but also facilitates the presentation of an anti-anthropocentric portrayal and ethical perspective of the self. L’articolo indaga la funzione dell’immaginario scientifico (soprattutto biologia, astronomia e geografia) nella scrittura più recente, in versi e in prosa, di Antonella Anedda. Si osserva come tale immaginario si leghi alla nozione di percezione, una costante nell’opera della poetessa, plasmando la maniera dell’io di manifestarsi e di relazionarsi col mondo rappresentato. Dapprima, viene studiato lo sguardo rivolto al microcosmo, poi quello rivolto al macrocosmo e ai grandi spazi. In entrambi i casi, l’apporto delle scienze non è solo tematico, ma permette di proporre un’immagine e un’etica dell’io anti-antropocentriche.
Copyright (c) 2023 Andrea Bongiorno http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L’articolo presenta una riflessione critica su Historiae di Antonella Anedda (Einaudi, 2018). L’analisi è condotta secondo una metodologia parimenti ermeneutico-testuale e critico-filosofica, ed è focalizzata sulle implicazioni e sulle declinazioni dell’orizzonte tragico nel frangente compositivo del testo. Particolare attenzione è dedicata alle questioni di concezione poetica e ontologica dell’autrice, affrontate con approccio comparatistico. Lo scopo dello studio è quello di fornire un approfondimento sul tema, allargato, del tragico aneddiano, che risponde programmaticamente alla definizione di effettività metastorica, in quanto implicazione di irrimediabilità esistenziale. English title: «Other Anesthetics». Reflections on Poetics and Tragic Ontology in Historiae The article presents a critical reflection on Antonella Anedda’s Historiae (Einaudi, 2018). The analysis focuses on the declinations of the concept of tragic in the poietic scope of the text. A methodology both hermeneutic and critical-philosophical is adopted. The research addresses the poetic and ontological conception of the author and approaches them comparatively. The main purpose is to provide an insight into Anedda’s literary perspective on the theme of tragic, which she identifies as a metahistorical effectiveness determined by existential irremediability.
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Copyright (c) 2023 Riccardo Donati, Antonella Anedda http://creativecommons.org/licenses/by/4.0