Polisemie is an international peer-reviewed journal of literary criticism devoted to hyper-contemporary poetry of all languages. Our aim is to discover and explain the poetic voices of our time through academic articles, interviews and events.
Copyright (c) 2024 Bernardo De Luca, Giuseppe Andrea Liberti http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Abstract Il contributo si focalizza sui poemetti di Patrizia Cavalli, con particolare attenzione per quelli del Duemila. La macrostruttura poematica viene posta in relazione con le strutture spaziali in cui si muove l’io monologante per mettere a fuoco i modi in cui Cavalli plasma la forma del poemetto, innestandovi tanto il pedale epigrammatico quanto quello teatrale. In conclusione, l’articolo mostra come la dimensione poematica diventi essa stessa lo spazio allegorico della costruzione di una soggettività che, interrogante e argomentante, muove dal margine e dalla singolarità e si avvale di una serie di scarti ironici e spaesamenti domestici per tracciare il perimetro di una fragile identità comunitaria. English title: ‘Imagining the Possibility of Imagining’ – The Allegorical and Civic Poemetti of Patrizia Cavalli English abstract: The contribution focuses on the short poems of Patrizia Cavalli, with particular attention to those from the 2000s. The macro-structure of the poem is related to the spatial structures in which the monologuing "I" moves, in order to highlight the ways in which Cavalli shapes the form of the short poem, incorporating both the epigrammatic and theatrical elements. In conclusion, the article demonstrates how the poetic dimension itself becomes the allegorical space for constructing a subjectivity that, questioning and arguing, moves from the margin and singularity, using a series of ironic shifts and domestic disorientations to outline the perimeter of a fragile communal identity.
Copyright (c) 2024 Marianna Marrucci http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il presente articolo intende apportare un contributo, nel panorama della poesia cosiddetta ‘neometrica’, alla conoscenza di un caso piuttosto singolare: la sonettistica di Marco Ceriani. In particolare si prenderà in considerazione la raccolta Gianmorte violinista (2014) e la sezione di sonetti in essa contenuta, alla ricerca della formula dell’«eteroritmica» di Ceriani (espressione dell’autore). A questo scopo l’analisi si focalizzerà, in particolare, sul sonetto d’esordio della sezione, che verrà sottoposto a una close lecture integrale: partendo ovviamente da un’ipotesi sulle strutture metriche ivi impiegate. Si passerà poi a un’analisi semantica e, infine, ad alcune proposte ermeneutiche. Ma prima, si tenterà di delineare per sommi capi una ‘poetica’ dell’Autore considerato, prendendo le mosse soprattutto dalle poesie in esergo di Osip Mandel´štam (poeta d’elezione di Ceriani) e da una disamina critica sul concetto di ‘nonsense’. English title: Gianmorte’s Violin: On the Sonnets of Marco Ceriani (and One in Particular) English abstract: This article aims to contribute to the study of so-called neometric poetry by examining a particularly singular case: the sonnet writing of Marco Ceriani. Specifically, it will focus on the collection Gianmorte violinista (2014) and the section of sonnets it contains, in search of Ceriani’s formula of "eteroritmica" (a term coined by the author). To this end, the analysis will concentrate on the opening sonnet of the section, which will undergo a close reading, beginning with a hypothesis on the metrical structures employed. The study will then proceed to a semantic analysis and, finally, to some interpretative proposals. Before this, however, an attempt will be made to outline, in broad strokes, the poet’s poetics, drawing primarily from the epigraph poems by Osip Mandel´štam (Ceriani’s chosen poet) and a critical examination of the concept of nonsense.
Copyright (c) 2024 Fabrizio Bondi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il saggio intende indagare la fenomenologia di alcune forme metrico-installative o metrico-espositive rintracciabili nelle scritture di ricerca del Duemila, in prosa e in versi. Tali «spazi metrici», per riprendere la celebre definizione di Amelia Rosselli (1962), avvalendosi di una pluralità di strategie formali, veicolerebbero una struttura di senso allegorica nonché un dispositivo di ricezione del testo che attesta una contaminazione intermediale fra i linguaggi della poesia e quelli delle arti visive, con riferimento in particolare all’installazione contemporanea. Partendo dal concetto di allegoria metacognitiva (Ciaco 2022) si proverà pertanto a far luce sulla specificità delle architetture testuali che ciascun autore o ciascuna autrice allestisce per verbalizzare lo spazio installativo. Si analizzeranno a tal proposito alcune tipologie di spazi metrici contemporanei e le modalità compositive soggiacenti a tali architetture nelle scritture di autori e autrici pubblicate negli ultimi due decenni: Gherardo Bortolotti, Marco Giovenale, Laura Pugno, Mariangela Guatteri. This essay aims to investigate the phenomenology of some metric-installative or metric-exhibiting forms traceable in 2000s «scritture di ricerca», both in proses and verses. Such «metrical spaces», following Amelia Rosselli’s (1962) famous definition, making use of several formal strategies, would convey an allegorical structure of meaning as well as a device of text reception that attests to an intermedial contamination between the languages of poetry and visual arts codes, with reference to contemporary installation. Therefore, starting from the concept of metacognitive allegory (Ciaco 2022), a reading hypothesis will be made to shed light on the specificity of the textual architectures that each author sets up to verbalize the installation space. In this regard, some contemporary forms of metrical spaces and the compositional modes underlying such architectures will be analyzed, within different writings of some authors published in the last two decades: Gherardo Bortolotti, Marco Giovenale, Laura Pugno, Mariangela Guatteri.
Copyright (c) 2024 Marilina Ciaco http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Bisogna essere contro la metrica per trovare una (bio)metrica
Il saggio s’impernia sull’analisi di un testo di Italo Testa, questo, che tu vedi, corpo (Biometrie, 2005), da cui si parte per provare a ricostruire le varie implicazioni teoriche delle scelte metriche di Testa: terreno di contrasto fra spinte qualitative e quantitative; sopravvivenza warburghiana di forme in cui il verso, o l’aggregato di versi, assume una dimensione figurale, quasi iconica; argini alla disgregazione esoforica dell’anafora o allo sbriciolamento del referente per iterazione continua; biometria, fossile biometrico. The essays pivots on the analysis of a Italo Testa’s text, questo, che tu vedi, corpo (Biometrie, 2005), starting point in order to piece together the many theoretical implications of Testa’s metric choices: terrain of clash between qualitative and quantitative pressures; Warburgian Nachleben of forms in which the verse, or the aggregate of verses, takes on a figural, almost iconic dimension; barriers to the exophoric disgregation operated by the anaphor or the “referent blurring” through continuous iteration; biometrics, biometric fossil.
Copyright (c) 2024 Anna Stella Poli http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il verso breve nella poesia italiana del Duemila
L’articolo prende in esame alcune tipologie di verso (libero) breve nella poesia italiana del Duemila. Si individua innanzitutto una tipologia di verso breve in cui tratti di leggerezza formale (cantabilità, ritmi facili, rime) stridono con contenuti violenti, oscuri e drammatici; questo straniamento è verificato su poesie di Alessandra Carnaroli e Vito Bonito. La seconda tipologia analizzata è quella del verso breve spezzato, tragico, come da tradizione ungarettiana o celaniana, qui studiato nelle sue realizzazioni nella poesia di Laura Pugno, Giovanna Marmo e Mario Benedetti. Infine, l’ultima, duplice tipologia è quella di un verso breve informale, segmentato in modo apparentemente – o effettivamente – arbitrario e casuale (si prende come esempio Carlo Bordini), e quella di un verso breve procedurale, dove l’arbitrio consiste nello stabilire a monte un principio che viene poi applicato in modo sistematico (esempi da Italo Testa e Michele Zaffarano). This article analyses some typologies of (free) short verse in 21th century Italian poetry. The first typology is a short verse in which traits of formal lightness (easy rhythms, rhymes) clash with violent, dark and dramatic contents (examples from poems of Alessandra Carnaroli and Vito Bonito). The second typology is a broken, tragic short verse, close to Ungaretti’s and Celan’s verse (examples from poems of Laura Pugno, Giovanna Marmo and Mario Benedetti). Finally, there is a double typology: an informal short verse, segmented in an apparently arbitrary and random way (Carlo Bordini is taken as an example), and a procedural short verse, which consists in a mechanical application of an arbitrary principle (examples from Italo Testa and Michele Zaffarano).
Copyright (c) 2024 Marco Villa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il presente studio si concentra sulle raccolte in versi e in prosa pubblicate da Marco Giovenale tra il 2020 e il 2023. Nonostante l’autore, dopo il “cambio di paradigma” della fine degli anni ’00, si sia spostato sempre più in direzione di una scrittura non-assertiva e postpoetica, anche la linea postlirica e assertiva continua a occupare un certo spazio nel suo lavoro. Obiettivo del saggio sarà quindi, da una parte, tracciare una panoramica critica della produzione dell’autore negli anni ‘20 nuovo millennio, attraverso l’analisi di un campione testuale per ognuno dei libri presi in considerazione; dall’altra osservare come si declini, anche all’interno della sua attività più recente, la biforcazione tra due linee di scrittura che caratterizza da tempo l’opera dell’autore, tenendo in considerazione soprattutto il ruolo del significante, l’effetto comico e il progetto di reinquadramento della produzione postlirica. This essay focuses on the books published by Marco Giovenale between 2020 and 2023. Although the author, since the late '00s, has increasingly moved in the direction of a non-assertive and postpoetic writing, the post-lyric and assertive field continues to occupy a certain space in his work. The aim of this essay will therefore be, on the one hand, to outline a critical overview of the author's production in the 20s of the new millennium, through the analysis of a textual sample for each of the books; on the other hand, we observe how, even within his most recent activity, the bifurcation between two fields of writing that has long characterized the author's work is expressed, considering above all the role of the signifier, the comic effect and the project of reframing the post-lyric production.
Copyright (c) 2025 Antonio Francesco Perozzi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un’analisi del libro pubblicato da Antonella Anedda nel 2009, La vita dei dettagli, esemplare unico di collezione di testi in varia misura accomunati dal rapporto con le immagini della storia dell’arte, consente di ricostruire diversi temi e genealogie che anche nel resto del corpus dell’autrice s’incentrano sullo sguardo, l’attenzione, il senso dell’intimità e della caducità. English titile: «The Eye as a Knife» An analysis of the book published by Antonella Anedda in 2009, La vita dei dettagli, a unique collection of texts to varying degrees united by the relationship with images of art history, allows us to reconstruct different themes and genealogies that also in the rest of the author's corpus focus on gaze, attention, sense of intimacy and transience.
Copyright (c) 2012 Andrea Cortellessa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L’articolo si propone di analizzare la produzione in lingua sarda di Antonella Anedda. A partire dalla raccolta Dal balcone del corpo si mettono in evidenza i principali snodi tematici connessi a questa particolare zona creativa della poesia aneddiana, relazionandoli con quelli maggiori presenti anche negli altri libri della poetessa. A conclusione del discorso si propone una interpretazione che indaga i motivi e le implicazioni intertestuali comportate dalla scelta del dialetto sardo, inteso dall’autrice come una lingua “ibrida” che di necessità si relaziona con il proprio vissuto esistenziale. The article aims to analyze Antonella Anedda's poems in Sardinian language. Starting from the collection Dal balcone del corpo, the article point out the major themes inside Anedda’s works and investigates reasons and intertextual implications involved in the choice of the Sardinian dialect, understood by the author as a "hybrid" language that necessarily relates to one's own existential experience.
Copyright (c) 2023 Mario Cianfoni http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2024 Giulia Bassi, Andrea Bongiorno, Stefano Bottero, Mattia Caponi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partire dal dialogo tra arte, ambienti raffigurati e scrittura nelle prose di Geografie, il saggio indaga i dispositivi formali adottati da Anedda nella rappresentazione degli spazi. Vengono prese in analisi le strategie narrative utilizzate per scardinare la dialettica tra spazio umano, risultato di una stratificazione temporale e culturale, e paesaggio indipendente dalla presenza umana: questa postura antiantropocentrica, insieme con gli elementi formali che ne derivano, fanno reagire l’opera di Anedda con la linea darwiniano-leopardiana che, nel Novecento, arriva fino a Italo Calvino. English title: 'The Fall of Icarus. On spaces and forms in Anedda's Geografie' Starting from the dialogue between art, depicted environments and writing in the prose of Geografie, this essay investigates the formal devices adopted by Anedda in representing spaces. The essay analyzes the narrative strategies used to unhinge the dialectic between human space, as a result of temporal and cultural stratification, and landscape, as a space independent from human presence: this anti-anthropocentric posture, together with the formal elements that derive from it, make Anedda's work react with the Darwinian-Leopardian line that, in the twentieth century, reaches an author like Italo Calvino.
Copyright (c) 2023 Giulia Bassi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«In cucina si ha l'impressione di sopravvivere»
Copyright (c) 2023 Patricia Peterle http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nata fin dall’origine come resoconto della relazione esistenziale tra il soggetto e il mondo, la poesia di Anedda ha accentuato nell’ultimo periodo la dimensione ‘ecologica’, ovvero la costruzione di un sistema in cui elementi naturali, piante, oggetti, esseri umani, animali, regno minerale e inorganico, trovano nella pagina una loro misura di scambio e trasformazione continua. Il contributo focalizza la costellazione testuale ibrida degli ultimi anni (Historiae 2018, Geografie 2021, Poesia come ossigeno 2021, Le piante di Darwin e i topi di Leopardi 2022) rilevando caratteri formali e strutture enunciative proprie di una visione ecologica della storia e della poesia stessa. In particolare, si osservano la pluralizzazione e l’ibridazione delle scritture, le scelte linguistiche e retoriche e la loro teorizzazione in termini di sostenibilità, il meccanismo associativo dell’interferenza che traduce il tempo in spazio, laddove nei segni del visibile si può cogliere l’incessante processo di mutamento e metamorfosi che caratterizza la storia delle specie sul pianeta. Blood and Coral. The Ecological Writing of Antonella Anedda Although initially conceived as an account of the existential relationship between the subject and the world, Anedda’s poetry has recently accentuated the 'ecological' dimension, that is, the construction of a system in which natural elements, plants, objects, human beings, animals, mineral kingdom, and inorganic engage in continuous exchanges and transformations. The contribution focuses on the hybrid textual constellation of recent years (Historiae 2018, Geographies 2021, Poetry as Oxygen 2021, Darwin’s Plants and Leopards' Mice 2022) acknowledging formal characters and enunciative structures proper to an ecological vision of history and of poetry itself. Particular attention is paid to the phenomenon of pluralization and hybridization of writing, linguistic and rhetorical choices as well as their theorization in terms of sustainability, and the associative mechanism of interference translating time into space, where one can grasp the incessant process of change and metamorphosis that characterizes the history of the species on the planet.
Copyright (c) 2023 Caterina Verbaro http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The article focuses on the relevance of space in Antonella Anedda's work, understood as an experience of openness to reality and history, as well as loss of protection and guarantees. It is then highlighted how the author's poetics of space can be usefully placed in dialogue with Benjamin's reflection in the Passages on "threshold experiences". Subsequently, the article aims to show the peculiarity of the reception by Anedda of the German-speaking poet Paul Celan, in an ethical rather than an aesthetic or merely existential key, starting precisely from a proximity regarding the relationship between the poetic word and "threshold words", between silence and the need to speak (and testify), in both authors.
Copyright (c) 2023 Alessandro Baldacci http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il saggio propone una riflessione intorno al lavoro poetico di Anedda mettendone in evidenza alcune delle matrici concettuali e delle soluzioni espressive che permettono di interpretare l’esperienza dell’autrice come forma di meditazione intorno alla temporalità. Per mostrare come si articoli questo «esercizio» dell’esposizione al tempo si prende in esame in particolare il libro Geografie. Writing as Exercise This essay offers a reflection on Anedda's poetic work, highlighting some of her probable conceptual matrices and some of her main expressive solutions. The analysis delves on her recent book “Geografie”, and brings to the conclusion that the author's experience is related to the tradition of meditation on temporality.
Copyright (c) 2023 Giancarlo Alfano http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La scienza nella scrittura di Antonella Anedda
This paper examines the role of scientific imagery, particularly in the fields of biology, astronomy, and geography, in Antonella Anedda's latest works, both in verse and prose. The analysis focuses on the connection between this imagery and the concept of perception, which serves as a recurring theme in Anedda's writing. Perception influences the lyrical subject's expression and their relationship with the depicted world. The article first explores the gaze directed towards the microcosm and subsequently shifts to the gaze turned towards the macrocosm and vast expanses. In both instances, the inclusion of scientific elements not only contributes thematically but also facilitates the presentation of an anti-anthropocentric portrayal and ethical perspective of the self. L’articolo indaga la funzione dell’immaginario scientifico (soprattutto biologia, astronomia e geografia) nella scrittura più recente, in versi e in prosa, di Antonella Anedda. Si osserva come tale immaginario si leghi alla nozione di percezione, una costante nell’opera della poetessa, plasmando la maniera dell’io di manifestarsi e di relazionarsi col mondo rappresentato. Dapprima, viene studiato lo sguardo rivolto al microcosmo, poi quello rivolto al macrocosmo e ai grandi spazi. In entrambi i casi, l’apporto delle scienze non è solo tematico, ma permette di proporre un’immagine e un’etica dell’io anti-antropocentriche.
Copyright (c) 2023 Andrea Bongiorno http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L’articolo presenta una riflessione critica su Historiae di Antonella Anedda (Einaudi, 2018). L’analisi è condotta secondo una metodologia parimenti ermeneutico-testuale e critico-filosofica, ed è focalizzata sulle implicazioni e sulle declinazioni dell’orizzonte tragico nel frangente compositivo del testo. Particolare attenzione è dedicata alle questioni di concezione poetica e ontologica dell’autrice, affrontate con approccio comparatistico. Lo scopo dello studio è quello di fornire un approfondimento sul tema, allargato, del tragico aneddiano, che risponde programmaticamente alla definizione di effettività metastorica, in quanto implicazione di irrimediabilità esistenziale. English title: «Other Anesthetics». Reflections on Poetics and Tragic Ontology in Historiae The article presents a critical reflection on Antonella Anedda’s Historiae (Einaudi, 2018). The analysis focuses on the declinations of the concept of tragic in the poietic scope of the text. A methodology both hermeneutic and critical-philosophical is adopted. The research addresses the poetic and ontological conception of the author and approaches them comparatively. The main purpose is to provide an insight into Anedda’s literary perspective on the theme of tragic, which she identifies as a metahistorical effectiveness determined by existential irremediability.
Copyright (c) 2023 Stefano Bottero http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Copyright (c) 2023 Riccardo Donati, Antonella Anedda http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
This article develops the concept of the “geometaphor” by considering the life and work of Loris Jacopo Bononi, poet-doctor-collector-inventor, through two elements of his landscapes: the castle of Castiglione del Terziere with its contents (a desire of eternity) and the fleeting seasons in the surrounding woods (the astonishment of the ephemeral). Two are the main lenses: Bononi’s relationship with his castle in Lunigiana and with specific objects preserved there (the contents of his bedroom and library, especially the incunabula collection); and his poetic production spanning the last years of his life, in the first decade of the XXI century. This is the first article that deals with Bononi’s poetic production in English.
Copyright (c) 2024 Ilaria Serra http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Access text
Copyright (c) 2022 Adele Bardazzi http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The aim of this study is twofold: on the one hand, it purports to develop a model to investigate universal or generic propositions (e.g., theses, maxims, proverbs, aphorisms) and their effects in poetry; on the other, it applies such model to four poetry collections by Cristina Annino, Milo De Angelis, Marco Giovenale, and Guido Mazzoni. The analysis, guided by the criteria and parameters established by the model, has allowed to discover in what textual forms and pragmatic functions the aforementioned authors express contents worth of memic transmissibility, as well as related effects of authority, necessity, wisdom, intuition, collective relevance. Mazzoni’s reliance on theses, for instance, has been interpreted as an attempt to gain an objective knowledge of the world, differently from Annino’s more subjective aphorisms or De Angelis’ utterances, which are rooted in the here-and-now and yet capable of transcending themselves by virtue of their archetypal relevance. The model proposed has also enabled to shed light on less prototypical forms, such as Annino’s creative manipulation of proverbs and Giovenale’s parodic redeployment of stereotypes. The article concludes by suggesting paths for future research in which the model could be profitably applied. Il presente studio si pone due obiettivi principali: da un lato, quello di sviluppare un modello per lo studio delle proposizioni universali o comunque a carattere generale (per es. tesi, massime, proverbi, aforismi) e dei loro effetti in poesia; dall’altro, quello di applicare tale modello a quattro libri recenti di altrettanti autori: Cristina Annino, Milo De Angelis, Marco Giovenale e Guido Mazzoni. L’analisi, guidata da criteri e parametri indicati dal modello, ha permesso di comprendere in quali forme testuali e funzioni pragmatiche questi autori esprimono contenuti degni di una trasmissibilità memica, nonché le annesse sensazioni di autorità, necessità, saggezza, intuizione, rilevanza collettiva. Si è per esempio ricondotto l’uso della tesi in Mazzoni al tentativo di raggiungere una conoscenza oggettiva del mondo, diversamente dalle forme più soggettive dell’aforisma in Annino o degli enunciati deangelisiani, situati nel qui-e-ora ma capaci di trascendersi grazie alla loro portata archetipica. Il modello proposto ha inoltre consentito di far luce su forme-limite, come il reimpiego creativo del proverbio in Annino e l'uso parodico degli stereotipi in Giovenale. L’articolo si conclude suggerendo ulteriori studi nei quali l'uso di questo modello potrebbe rivelarsi proficuo. English title: Full of Wisdom: Forms and Uses of Maxims in Contemporary Italian Poetry
Copyright (c) 2022 Davide Castiglione http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L'articolo è approfondisce la poetica di Biancamaria Frabotta nella sua penultima raccolta poetica, La materia prima. Sebbene il panorama degli studi abbia prodotto più di un approfondimento sull’opera della poetessa, nessuno è stato ad oggi dedicato alla raccolta. Con lo scopo di produrre uno studio inedito sul lavoro poetico di Frabotta, lo scopo dell’articolo sarà operare un’analisi del corpus testuale con una metodologia critico-filosofica. Tale analisi sarà segmentata in tre paragrafi e approfondirà le questioni sollevate dalla centralità ontologica ed estetica della figura dell’animale, dalla concezione metafisica della poetessa e dalla componente teoretica compositiva. Il risultato dello studio fornirà una nuova lettura epistemologica della raccolta, utile per una più profonda comprensione, in senso lato, del lavoro di Frabotta. La letteratura critica sull’autrice sarà così arricchita da un contributo nuovo, sia nel senso della metodologia che del focus di ricerca. English title: «Alone in the bed with myself». Observation of the last poetic conception of Biancamaria Frabotta This essay focuses on the poetic conception of Biancamaria Frabotta in the collection La materia prima. The literature dedicated to Frabotta’s poetry is to date very wide. However, no studies on the collection have been produced to date. In order to offer an unprecedented insight into Frabotta’s poetic work, the purpose of this study is to perform a study of the textual corpus, approached through a philosophical critical methodology of analysis. Such analysis will be divided into three paragraphs and will focus on the issues raised by the ontological and aesthetical centrality of the figure of the animal, the metaphysical conception of the poet and the theoretical compositional component. The study will provide a new epistemological reading of the second-last poetry collection of Frabotta, which will also allow for a deeper understanding of her work. A new contribution will thus enrich the critical literature on the author both in the sense of the methodology and of the research focus.
Copyright (c) 2022 Stefano Bottero http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
This paper describes some of the routes taken by Neapolitan poetry during the 21st century, paying particular attention to the most recognizable literary experiences and to authors whose works have been relevant for the evolution of the local poetic language. The paper traces a linguistic and formal path of the main tendencies of Neapolitan poetry: starting from the persistence of dialect, it continues by addressing experimentalism in Italian poetry written in Naples. Then, it focuses on the junction of performance and spoken strategies with long poems and narrative compositions, which I compare to the current directions of contemporary lyric poetry. The purpose of this paper is to offer a preliminary recognition of what happened in Neapolitan poetry from 2000 to 2020, overcoming the critical boycott of an area which has always expressed an outstanding literary and cultural vivacity. Pur senza pretendere di restituirne un quadro completo, il contributo intende descrivere alcuni percorsi della poesia del Duemila prodotta a Napoli. L’attenzione è rivolta alle scritture maggiormente riconoscibili e ad alcuni casi singoli di autrici e autori significativi per l’evoluzione della lingua poetica (non solo) locale. In particolare, l’articolo traccia un itinerario formale e linguistico delle tendenze più marcate della poesia partenopea: partendo dalla resistenza della linea dialettale, si passa allo sperimentalismo nella poesia in lingua italiana; la performatività e le possibilità esecutive del testo poetico si intrecciano poi con la forma-poemetto e le non poche narrazioni in versi, alle quali si contrappone un esame degli orientamenti della produzione lirica contemporanea. L’obiettivo è quello di offrire una prima ricognizione di quanto si è mosso nel primo XXI secolo in area napoletana, superando in questo modo un certo ostracismo critico nei confronti di una zona più che mai in fermento sul fronte poetico e letterario. English title Beyond Marechiare. First notes on Neapolitan poetry of the 21st century
Copyright (c) 2022 Giuseppe Andrea Liberti http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
By looking at the works of the poet Antonella Anedda (b. Rome, 1955) and the artist Maria Lai (Ulassi, 1919–Cardedu, 2013), this study investigates the relationship between poetic texts and textiles, contending that the ‘intra-action’ – to use the feminist physicist Karen Barad’s term – between the language of poetry and that of textile can be understood through a paradigm of entanglements that expands the semantic capacity of both words and textiles. One main objective of this study is to re-think the genre of lyric poetry and some of its core generic markers, in particular apostrophe, rhythm, and repetition, in light of a focus on materiality and tactility; this shall problematise ideas of linearity and completeness in favour of notions of movement, instability, and tactility. This will enable us to propose new parameters that allow for conceptualisation of textile poems and the textile poetics of entanglement that they articulate.
La giovane poesia nella Svizzera italiana
The article provides a broad overview of the poetry produced in Italian-speaking Switzerland over the past twenty years. The first part presents three channels of poetry dissemination (journals, editorial projects, and literary festivals) both within and outside the Swiss-Italian territory. The second part reflects on some critical readings of Swiss-Italian poetry and addresses the reasons why some forms of poetic writing have appeared later or to a lesser degree within the Swiss territory than they have in Italy, despite the two countries’ proximity. From this analysis, it is argued that the lack of strong counter styles in Swiss-Italian poetry has hindered the development of more mature and diverse forms of poetic expression. In the conclusion, it is argued that the non-use of digital resources for poetry production and dissemination in Italian-speaking Switzerland, as well as an often short-sighted cultural policy, are other important points to address in order to promote dialogue within and beyond the Swiss-Italian border. L’articolo fornisce una panoramica ampia della poesia prodotta nella Svizzera italiana negli ultimi vent’anni. La prima parte indaga tre principali canali di diffusione (riviste, case editrici, festival letterari) dentro e fuori il territorio della Svizzera italiana. La seconda parte riflette su alcune letture critiche della poesia nella Svizzera italiana e cerca di stabilire le ragioni per cui alcuni tipi di scrittura poetica siano giunti tardi o poco sul territorio svizzero rispetto all’Italia, nonostante la vicinanza tra i due paesi. Da questa analisi, si argomenta che la mancanza di controtendenze forti nella poesia nella Svizzera italiana abbia impedito lo svilupparsi di forme di espressione poetica più mature e diverse. In conclusione, si ritiene che il mancato uso di strumenti digitali per la produzione e la disseminazione della poesia nella Svizzera italiana, oltre che una politica culturale spesso poco lungimirante, siano temi importanti da affrontare per promuovere dialogo dentro e oltre il confine della Svizzera italiana. English title Young Poetry in Italian-speaking Switzerland. Publishing Strategies and Critical Readings
Copyright (c) 2021 Jordi Valentini http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Drawing from the corpus of the twenty-four authors anthologised in Poeti italiani nati negli anni ’80 e ’90 (Latiano, Interno Poesia, 2019-2020), this work aims to give an account of the recurring themes and topics of these texts. The first two volumes of this anthology reveal, in spite of a rich formal differentiation and a variety of stylistic solutions, a strong concordance of themes and desire: thematically, these works betray an anxiety concerning the problem of the disintegration of the world, yet they also share in a desire for salvation, achieved by reconstituting oneself in an individual or communal space, through the specific means of poetry. Thus, the images of collapse and epidemic prevail, variously resolved in urban and peripheral contexts, equally opposed by repeated attempts of nostoi and a strong craving for light. This horizontal tendency seems to be the link through which to weave a broader generational discourse which transcends individual authors. A key for interpreting this discourse will be offered, in the second part of the paper, in the function of creative nostalgia. A partire dal corpus dei ventiquattro autori presenti nell’antologia Poeti italiani nati negli anni ’80 e ’90 (Latiano, Interno Poesia, 2019-2020), questo lavoro si propone di focalizzare e mettere in relazione i nodi tematici ricorrenti nei testi. I primi due volumi di quest’antologia rivelano infatti, a dispetto di una ricca differenziazione formale e di soluzioni stilistiche, una forte concordanza tematica e desiderativa, laddove il tema riguarda soprattutto il problema della disgregazione del mondo e il desiderio la capacità di salvarsene, ricostituendosi in uno spazio individuale o comunitario grazie ai mezzi specifici del gesto poetico stesso. Prevalgono allora le immagini del crollo e dell’epidemia, variamente risolte in contesti urbani e periferici, a cui si oppongono altrettanto variamente ripetuti tentativi di nostoi e una fortissima e dilagante ansia di luce. Questa propensione orizzontale sembra a tutti gli effetti la maglia stretta su cui intessere un discorso generazionale più largamente inteso, un discorso che trascenda le singole istanze individuali. Una chiave di lettura per questo discorso verrà individuata, nella seconda parte dell’intervento, nella funzione della nostalgia creativa.
Copyright (c) 2021 Giulia Martini http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Le poesie più recenti di Milo De Angelis
The article compares the poetic trends which emerged during the 1970s, and still present in the field of contemporary poetry, with the latest poems written by the Milanese author, Milo De Angelis. By underlining the problem of the crisis of the subject, the article also considers how this phenomenon may affect the vision of the poetic chronotope. Distancing itself from the dominant approach found in contemporary poetry, De Angelis' latest collection, Linea intera, linea spezzata (2021), aims instead to recover the status of the subject and the autonomy of the lyrical encounter through a particular form of memory. L’articolo confronta le tendenze evidenziatesi durante gli anni Settanta, e fin ora presenti nel campo della poesia contemporanea, con le ultime poesie dell’autore milanese Milo De Angelis. Rilevando il problema della crisi del soggetto, viene mostrato inoltre come tale fenomeno può incidere sulla visione del cronotopo poetico. Lontana dall’impostazione dominante, l’ultima raccolta di De Angelis, Linea intera, linea spezzata (2021), attraversando una particolare forma di memoria, si volge invece a recuperare lo statuto dell’io, nonché l’autonomia dell’incontro lirico.
Copyright (c) 2021 Patrycja Polanowska http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
It is almost expected for an anthology of contemporary poetry to adapt to certain assumptions, which editors seem to repeat almost inadvertently, such as the distinction of poets by generations or the creation of individual sections opened by the authors’ biographies. Yet, several considerations on the contemporary historical setting and on how this influences the landscape of contemporary poetry (e.g., the pervasiveness of web connections that leads to a sort of widespread and multimedial textuality, while the printed book surprisingly maintains a certain specific relevance, as well as the development of the genre of scientific studies towards fiction, opening new ways for authors to explore) invite us to look for a different approach. The essay analyses the formal principles of some of the most important Italian poetic anthologies published during the last fifty years in order to propose a new form of anthology, which spans from a theatrical dimension (a few selected authors on the poetic scene) to the idea of the anthology as landscape (an ecosystem of a variety of authors, constantly remoulded by the interaction with new poetic writing). The essay will highlight both the advantages and the risks inherent to this approach. Un'antologia della poesia contemporanea sembra doversi adeguare ad alcuni assunti, ripetuti quasi inavvertitamente, come per esempio la distinzione dei poeti per generazioni oppure la loro scansione per biografie. Eppure, una molteplicità di considerazioni sulla situazione storica contemporanea e su come essa influenzi il panorama della poesia (per esempio la pervasività delle connessioni informatiche che conduce ad una sorta di testualità diffusa e multimediale, la contemporanea sorprendente permanenza del formato libro, ma anche lo sviluppo finzionale del genere saggistico che suggerisce nuove vie autoriali agli studi) invita ad immaginare un diverso approccio. Discutendo i principi formali di alcune delle principali antologie degli ultimi cinquant'anni, si arriva a ipotizzare una nuova forma: da un'idea teatrale dell'antologia (pochi selezionati autori sulla scena poetica), ad un'idea paesaggistica (una varietà di autori nel divenire degli scritti di poesia). Il saggio ne sottolineerà vantaggi e rischi.
Copyright (c) 2022 Tommaso Di Dio http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Le poesie italiane di questi anni (2005-2020)
The article proposes to make an assessment of recurring features of Italian contemporary poetry during the first twenty years of the 21st century. Five tendencies are here analysed: 1) the representation of subjectivities different from that of the authorial self; 2) deflation and expansion of the poetic self; 3) short poem; 4) installation poetry; 5) poetry in prose. Among these tendencies the first three will be more thoroughly investigated. L'articolo si propone di fare un bilancio delle caratteristiche ricorrenti nella poesia contemporanea italiana dei primi vent’anni del ventunesimo secolo. Vengono considerate cinque tendenze: 1) rappresentazione di soggettività distinte da quella dell'io autoriale; 2) deflazione o espansione dell'io poetico; 3) poemetto; 4) poesia installativa; 5) poesia in prosa. Fra queste, nell'articolo vengono approfondite in particolare le prime tre tendenze. English title Italian Poetry of these Years (2005-2020)
Copyright (c) 2021 Claudia Crocco http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The notes here collected have been prepared by Franca Mancinelli for the editors of the Amos Edizioni book series A27 poesia, following the publishing house's proposal to arrange the structure of Libretto di transito according to a thematical thread, gathering texts marked by the presence of water, animals, and so forth. These notes are both a reflection and a self analysis aimed at defining the structure of the book as it was conceived by the author herself. The final version of the book follow this choice, although some texts were eventually excluded. English title Self-Obliteration. Franca Mancinelli from Mala kruna to Libretto di transito (Part II)
Copyright (c) 2021 Franca Mancinelli, Vera Kazartseva http://creativecommons.org/licenses/by/4.0